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Entrevistas e colunas
por KC Carlson
Muitas vezes, em histórias em quadrinhos, principalmente quando se refere aos quadrinhos de super -heróis, a pontuação de crédito para o desenvolvimento é discutida de duas maneiras diferentes. Uma é a maneira comum, comumente folclórica de descobrir quem produziu um personagem: baseado em uma série de histórias transmitidas com os anos por aqueles que estavam lá, ou por historiadores de quadrinhos que examinaram os primeiros trabalhos e também podem Descobrir estilos de artistas, bem como peculiaridades ou tiques de escritor específicos (como colocação de pontuação ou utilização de verbos ou adjetivos, ou mesmo o número de marcas de exclamação usadas !!!). O outro é quem quer que os advogados produziram alguma coisa. Dos dois, acredito que o último é o muito mais arcano e a escolha misteriosa.
Estranhamente, como o método menos provável de descobrir o desenvolvimento é a reivindicação de seguro dos próprios (s) criadores (s). Bem-vindo aos livros de quadrinhos de super-heróis … assim como advogados que gostam de eles!
Os fãs gostam de sugerir quem “realmente” produziu um personagem, mas, em última análise, o que importa não é quem foi o primeiro – já que, como vou lhe contar, isso é uma preocupação desafiadora e sem resposta – no entanto, exatamente quão ótimas as histórias nós estamos. Um excelente personagem pode ser esquecido, ou um pobre tornado interessante, ou um ótimo totalmente retrabalhado por um escritor ou artista posterior para contar histórias interessantes que o designer original pode denunciar. Em um gênero colaborativo, de construção de camadas de história, como quadrinhos de super-heróis, “quem o produziu” geralmente não é nada, no entanto, a resposta à questão das curiosidades.
Os heróis desconhecidos por trás do Batman
Detetive Comics #27
Provavelmente, a situação mais antiga e de muita confusão de designers gira em torno de um dos maiores e muitos super -heróis importantes – Batman. Muito qualquer pessoa que já tenha conferido uma história em quadrinhos do Batman ou viu um dos filmes do Batman entende que Bob Kane produziu Batman. Sua linha de pontuação de crédito “Batman produzida por Bob Kane” é ideal lá. No entanto, essa não é a história toda.
Hoje, muitos fãs de quadrinhos estão conscientes das contribuições do dedo de despesas com o escritor, a quem Kane originalmente contratou para Ghost escreve. Finger acabou sendo membro do Kane’s Studio em 1938. De acordo com muitas contas (incluindo, ocasionalmente, Kane), Kane teve a idéia de um personagem chamado Bat-Man após o sucesso anterior da National/DC com o Super-Homem – Geralmente, uma pessoa em um terno de super -herói, como o de Super -Homem. O Batman de Kane originalmente tinha uma máscara dominó e asas. Mais tarde, Finger acrescentou muitas dicas ao conceito de Kane, incluindo a capa agora familiar e a capuz. O dedo também criou a identidade do truque de Bruce Wayne, bem como o personagem de Batman, do Vigilante Vigilante de Kane, no detetive muito mais baseado em ciências que entendemos hoje. O dedo também compôs as duas primeiras histórias de Batman (em quadrinhos de detetive) que Kane ilustrou.
Kane obtém a pontuação oficial de crédito por produzir Batman desde que negociou. Quando Kane assinou os direitos do personagem da DC, ele fez parte do contrato que sempre seria oficialmente creditado como o designer de Batman, mesmo que o National/DC tivesse propriedade. Assim como o dedo seria deixado de fora no frio, apesar da verdade que ele compôs muitas, muitas histórias excelentes do Batman ao longo dos anos. O dedo introduziu ainda muito mais Bat-Mythos na série, incluindo a Batcave e Batmobile, além de cunhar o nome “Gotham City”, além de ajudar Kane a refinar o personagem Robin, bem como a origem. Da mesma forma, ele pode ter sido incluído na criação do Coringa, mais um personagem cujo desenvolvimento real está em disputa, como o artista Jerry Robinson também foi incluído, enquanto Kane declarou que ele também co-criou o Coringa. A DC (ou seus advogados) nunca avaliou publicamente o assunto. Robinson também foi incluído principalmente na produção do visual para Robin e também declarar que nomeou o personagem, com base nas lendas de Robin Hood.
Por muitos anos, muitos fãs de quadrinhos presumiu que Bob Kane fez todo o trabalho nas histórias do Batman, desde essa linha de pontuação de crédito. Na realidade, muitos artistas e escritores atenderam a série ao longo dos primeiros anos, incluindo o dedo dos escritores, Gardner Fox, Ed Hamilton, Alvin Schwartz, David Vern Reed, Ed “France” Herron e John Broome; Assim como os artistas Robinson, George Roussos, Sheldon Moldoff, Joe Gielella, Dick Sprang, Stan Kaye, Jim Mooney, Win Mortimer, Mort Meskin, Lew Sayre Schwartz, Charles Paris, Jack Burnley, além de Curt Swan. Algumas dessas pessoas, incluindo Moldoff e Schwartz, trabalharam diretamente para Kane como artistas “fantasmas”, assim como a DC não entendeu “oficialmente” o trabalho desses criadores por muitos anos. Outros como Sprang, Mortimer, comoBem, como Mooney Service Stories atribuídas pelos editores da DC, bem como nunca trabalhou diretamente com Kane. Na época do “novo visual” de 1964, Batman, o jogo terminou principalmente quando artistas com estilos de arte únicos e rapidamente identificáveis - como Carmine Infantino – começaram a trabalhar em histórias para quadrinhos de detetive, alternando com histórias de “Kane” (geralmente realmente Moldoff, bem como Giella, bem como escrito por Fox, Broome, Herron ou até dedo).
Ao longo dos anos, os historiadores descobriram muito que Kane provavelmente nunca compôs diretamente um roteiro do Batman, assim como as poucas histórias iniciais que realmente funcionam obras de arte de Kane são compostas principalmente de “Swipes” (Kane copiando o trabalho de outros artistas de artistas ). Veja este fantástico post ilustrado por “Robby Reed” no Dial B para o blog para obter muito mais informações. Embora, para ser justo, o dedo também foi entendido como deslizando – grande parte da situação do sindicato químico (a primeira história do Batman) foi levantada quase inteira de uma história da Pulp Shadow chamada Partners in Peril, de acordo com Shadow também como Bat-Scholar Anthony Tollin.
Finger morreu em 1974, principalmente desconhecido para o público em geral, no entanto, as histórias das injustiças em sua ocupação foram bem viajadas por toda a indústria de quadrinhos. A editora Julie Schwartz às vezes o mencionou nas colunas do Batman, bem como das letras de detetive (onde Schwartz começaria a creditar seus escritores e artistas muito antes de seus nomes realmente aparecer nas histórias que eles produziram). Eventualmente, a tradição de Finger e a ocupação começaram a ser documentadas pelas primeiras fanzines. À medida que as novas gerações de criadores entraram no campo no final dos anos 60 e no início dos anos 70, esses criadores mais jovens começaram a reconhecer seus heróis do passado, colocando sutilmente seus nomes nos aspectos de fundo das histórias então corrente. Assim, veríamos referências ocasionais nas histórias de Batman a crimes sendo dedicados “na esquina do dedo e em Robinson”. Hoje em dia, o River de Finger e o Robinson Park são áreas geográficas de longo prazo da cidade de Gotham. Além disso, em 2005, o San Diego Comic Con Worldwide bem estabeleceu o prêmio anual de dedo de despesas por excelência na redação de quadrinhos, onde “a cada ano escolhemos dois escritores que nos preferiram com um trabalho importante e inspirador que, de alguma forma, não tem o seu direito reconhecimento ”, de acordo com o presidente do comitê, Mark Evanier. O prêmio foi produzido por instigação de Jerry Robinson.
Quando acontece o desenvolvimento?
A criação de personagens e idéias é algo que é principalmente indefinível e muitas definitivamente difíceis de especificar, embora os advogados de negócios geralmente gastem suas carreiras inteiras tentando fazê -lo. Muitas vezes, os personagens são sonhados em reuniões editoriais ou por telefone entre escritores e editores. Ou entre escritores e artistas. Ou entre diferentes escritores. Ou cônjuges. Muitas vezes ocorre espontaneamente – muitos personagens provavelmente foram concebidos em convenções de quadrinhos, rabiscadas nos guardanapos de bar ou perdidos permanentemente na manhã seguinte, quando os diretores reconhecem que ninguém estava compondo nada e tudo foi perdido em uma névoa embriagada. Muitas vezes, um escritor recebe um esboço de um artista de um personagem que ele estava rabiscando como um aquecimento para o dia, com uma nota “veja alguma coisa nisso?” Ou mesmo, às vezes, um desenho descartável na parte de trás de um quadro de arte. (Este provavelmente não ocorre muito mais desde os quadros de arte reais – quando ainda utilizados – não viajam mais realmente.) Às vezes, os fãs produzem personagens. Um conceito ou dois foi escolhido fora da web ou uma carta de fã, bem como silenciosamente obtida e paga pelos advogados de negócios, antes de ver a impressão. As diferentes idéias de Dial H para heróis da DC produziram muitos personagens.
Fortaleza rapaz
Alguns personagens, como a fama da fortaleza da Legion of Super-Heroes, são até produzidos como uma piada. Quando o editor da DC, Mark Waid, descobriu que sua próxima história de Origin, para o Legion Clubhouse, havia sido morta pelo Fiat editorial essencialmente no último segundo desde que mexeu com a tradição do Superman bem estabelecida, ele precisava de uma história de substituição com pressa. Eu apenas ocorreu para entrar em seu escritório ideal depois que a história foi morta em uma tarde de sexta -feira e a cabeça de Mark estava prestes a explodir. “O que eu vou fazer?” Ele gemeu. “Eu exigi uma nova origem!” Então, como uma piada (e desde que eu entendi que Mark tinha um martelo em sua gaveta de mesa e pode utilizá -la em si mesmo), sugeri que a origem do clube LSH era que originalmente vinham de um mundo eram todos os edifícios que eram os edifícios eram criaturas vivas. Afirmei isso pelo cumprimento das razões: 1) essencialmente todas as origens dos legionários privados eram que eles vieram de um mundo onde todos tinham exatamente a mesma superpoder (a origem mais lamentável em quadrinhos, ad-nouseum repetido), 2) Estava no meu contrato na DC para declarar o máximo possível de coisas tolas, assim como eu era o método por trás da minha cota naquela semana, 3) eu acreditoEd que isso pode realmente fazer a cabeça de Mark explodir, assim como eu seria o novo editor da Legion! Bwah-ha-ha!, Assim como 4) Eu nunca esperava que Mark me levasse a sério.
Mark me levou a sério. Seus olhos ficaram vidrados e que ele saiu correndo do espaço gritando “É isso!” Como esse eram os hábitos normais de Mark na época, fui de casa e não acreditava que nada muito mais.
Até o telefone da minha casa tocou na noite de domingo. Era Mark. Aqui está a transcrição de toda a chamada:
KC: Olá?
MW: Higuy, como está a empresa? É marcado. GerryJonesIsjustfinishingupheoriginOffortressLad. IsITOKIFWESAY “fortressLadcreatedBykcCarlson” OnThesplashPage?
KC: O quê?
MW: Ok! Obrigado! *CLIQUE*
E essa é a origem dos bastidores da fortaleza. Não mesmo! (Ainda aguardando a figura de ação.) Eu também estou convencido de que Mark me creditou a garantir que ele e Gerry Jones não seriam diretamente culpados por esse conceito ridículo. Observe que hoje, essa história é melhor lembrada por ser a primeira aparição de garoto queda no braço, que é muito melhor compreendido do que ele deve ser, além de muito mais proeminente que a fortaleza já foi. (suspirar.)
Pessoalmente, acredito que uma grande quantidade de desenvolvimento de personagens cômicos sempre será impossível de codificar, desde que o meio é tão gregário. Ninguém realmente trabalha no vácuo – muitas pessoas têm prazer em trabalhar e falar umas com as outras, assim como, esperançosamente, há um nível específico de dependente entre os colaboradores. Além disso, o campo é aquele em que é extremamente difícil manter um segredo. Portanto, há muita conversa solta.
Quando você realmente olha para ele, a enorme maioria dos personagens produzidos nunca atingiu realmente grande. Geralmente, novos personagens tendem a atingir difíceis com uma primeira impressão verdadeiramente ótima e depois desapareceu após um curto período de tempo à medida que a taxa de juros do criador no personagem diminui. Ou o personagem deixa de prosperar depois que as folhas do designer, ou muitas vezes o personagem acaba se encaixando após alguns meses ou anos. Talvez o novo personagem não tenha uma enorme base de fãs suficientes para sustentá -la por um período prolongado de tempo. Jogar novos personagens faz parte do trabalho, no entanto, quando elogios ou fama ou grandes somas de dinheiro se envolvem, a designação com precisão da pontuação de crédito se torna uma questão de disputa, principalmente se alguns anos se passaram.
Isso é desafiador adicionalmente por mais uma tendência cômica: muitos personagens são ajustados e abordados por artistas e escritores que não são os criadores originais. Exatamente como explicar isso?
Alguns estudos de situação
Esquadrão suicida #6
Considere a situação de Deadshot. Originalmente um personagem de assassino descartável em uma história de Batman de 1950 de “Bob Kane” (na verdade escrita por David Vern Reed, bem como desenhada por Lew Sayre Schwartz), este vilão Batman smoking foi esquecido rapidamente por 27 anos. Ele foi revivido nos anos 70 pelo escritor Steve Engleheart, bem como forneceu seu traje exclusivo do artista Marshall Rogers em uma aparição única na detetive Comics #473 no meio do gerente tradicional Thorne/DR. Hugo Strange/Silver St. Cloud Storyline (posteriormente coletado como Batman: Odd Aparitions). Aparentemente, isso chamou a atenção do escritor John Ostrander, pois Deadshot era um membro fundador de seu esquadrão suicida em 1986 (na minissérie Legends). Sob a caracterização hábil de Ostrander, Deadshot acabou sendo um personagem totalmente de maneira totalmente clara, bem como posteriormente, um favorito dos fãs. Atualmente, Deadshot é um personagem de Lynchpin no truque incrivelmente estranho de Gail Simone.
Então, quem deve obter a pontuação de crédito para produzir Deadshot? O personagem que existe hoje é fundamentalmente diferente do original da década de 1950, que normalmente era creditado a alguém que não seja seus inventores. Seu traje único e a assinatura “Look” foram vistos pela primeira vez na história de Engleheart e Rogers. No entanto, o personagem realmente decolou sob o tratamento de Ostrander.
Ato II de uma excelente carreira
Detetive Comics #359
O Oracle (também conhecido como Barbara Gordon, o segundo personagem de Batgirl da DC) também tem uma história fascinante. A Bat-Girl original (Bette Kane) apareceu pela primeira vez em Batman #139 em 1961 em uma história creditada a Bob Kane (mas realmente desenhada por Sheldon Moldoff). A sobrinha da Batwoman original, Kathy Kane, Bat-Girl só apareceu sete vezes antes de ser varrida dos livros de morcegos com os outros personagens da Earma da Age de Prata “Batwoman, Bat-Mite e Ace the Bat-Hound ), quando o editor Julius Schwartz iniciou modificações abrangentes com seu “novo visual” Batman em 1964.
A Barbara Gordon Batgirl apareceu pela primeira vez na detetive Comics #359 (janeiro de 1967, no entanto, realmente à venda em 29 de novembro de 1966), em uma história escrita por Gard